miércoles, 4 de mayo de 2016

Corto con el móvil

Aquí os dejo el último trabajo del curso que para mi ha sido el mejor, la realización de un corto con el móvil, ha sido una experiencia muy acogedora y me encantaría volver a repetirla, doy gracias a mis compañeros y a mi profesora, y "como ya se que no tengo abuela", nuestro corto va  a ganar el concurso ya que es el mejor de todos, el argumento es buenísimo y espero que nos votéis para el concurso al que lo hemos presentado, ¡¡muchísimas gracias!!


https://www.youtube.com/watch?v=WPZvUxH02GI&feature=youtu.be

jueves, 7 de abril de 2016

Comentarios de videos

https://www.youtube.com/watch?v=fX7DaGlknIE

He elegido este vídeo porque me aparte de que me encanta la historia y estas situaciones, me parece impresionante la reacción de tristeza de el señor montado en el caballo y de una mujer a su lado, tras ver la deshabitacion de cientos de personas de sus casas y fusilamientos de otros tantos, lo mas destacado de este vídeo es la aparición de una niña rubia con un abrigo rojo, es tan destacable porque la escena es en blanco y negro y ella aparece con el abrigo rojo, quiero destacar esta parte ya que el director de esta película lo destacó para remarcar la huïda de la niña a esconderse debajo de una cama, mientras todos los demas estan siendo capturados. La banda sonora me parece magnífica, una cancion parecida a una ´´nana´´ que hace sentir tristeza y nerviosismo a los que la escuchan.


https://www.youtube.com/watch?v=KHAaYxMinC8

Por otro lado he cogido esta escena por la gracia que hace durante todo el vídeo, por la descordinación la poca acitud y la dificultad del trabajo que nos realiza el protagonista en esta escena, es una escena de risa por las actitudes que toman y por los hechos que los suceden, es en blanco y negro, y sin la banda sonora para mi esta escena no seria nada, me parece importantisima para poder darle un sentido común al vídeo, me parece lo mas importante de la escena grabada.


lunes, 21 de marzo de 2016

Película





Título original
Living in Oblivion
Año
Duración
90 min.
País
 Estados Unidos
Director
Tom DiCillo
Guión
Tom DiCillo
Música
Jim Farmer
Fotografía
Frank Prinzi
Reparto
Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage
Productora
JDI Productions / Lemon Sky Productions
Género
Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Aclamada comedia sobre el cine premiada en los circuitos de cine independiente. Nick está rodando una película en la que todo está saliendo mal, pero no está dispuesto a renunciar e intenta conservar su integridad. (FILMAFFINITY)
Director
Tom DiCillo es un director estadounidense, el director de fotografía, escritor y actor (a veces) nacido en Camp Le Jeune, Carolina del Norte, y que estudió cine en la Universidad de Nueva York. Durante su carrera comenzó a trabajar con el director Jim Jarmusch como director de fotografía en películas que incluyen Extraños en el paraíso (1984) yCoffee and Cigarettes (1986). También trabajó con Howard Brookner en el documentalArena: Burroughs (1983), que contó con el William S. Burroughs . Su experiencia como director de fotografía resultó muy valioso y pronto estaba escribiendo y dirigiendo sus propias películas. 



    • 1992 Premio del jurado - Johnny Suede - Candidato
    • 1995 Premio del jurado - Living in Oblivion - Candidato
    • 1995 Waldo Salt Screenwriting Award - Johnny Suede - Ganador



Los títulos de crédito de la película,son muy poco característicos ya que mostraba una cámara enfocando a la que graba de verdad y donde va saliendo el reparto de la película.


Protagonistas y reparto




  • Steve Buscemi Era el director de la película y siempre aparentaba estar extresado Steve Buscemi 
    Papel: Nick Reve

  • Catherine KeenerFue la actric de la pelicula, una de las protagonistas Catherine Keener 
    Papel: Nicole Springer

  • Dermot Mulroney Era el cámara de la película Dermot Mulroney 
    Papel: lobo

  • James LeGrosOtro de los actores de la pelicula que iban a grabar. James LeGros 
    Papel: Chad Palomino
  • Peter Dinklage Peter Dinklage 
    Papel: Tito


Hay actores que tienen mucha relación con el director de la película tanto la protagonista como por ejemplo el cámara tienen un trato especial con el director.

 

En la película destacan los planos generales que muestran toda la escena donde se esta rodando, muestran casi todo el salón donde se graban las escenas por los fallos que se realizan en la interpretacion el rodaje esta parado durante mucho tiempo por lo que es lo que mas se muestra.

La banda sonora es fundamental en algunos momentos donde sin ella no se interpretaria igual la escena.

Los contrastes de blaco y negro a color son muy identificantes ya que empiezan con blanco y negro mientras estan preparando las escenas y luego cuando ellos son los que estan grabando comienza a verse en color a los actores y la sala donde se encontraban.

 

La mayoria de la información la saque de film affinitive y de comentarios que he podido aportar yo tras ver la película.








miércoles, 24 de febrero de 2016

Sonidos


Este trabajo lo he realizado en clase de CAM con mi compañero Diego y la verdad que nos lo hemos pasado muy bien, tanto realizando las voces como montandolo, ha sido divertidisimo, me costo bastante poner las voces de mujer pero me divertí muchísimo, la cuestión del trabajo que hemos realizado en clase era básicamente intentar reproducir los sonidos que aparecen en la escena haciéndolos nosotros, no es una tarea sencilla pero os aseguro que es muy divertida os animo a que lo intentéis a hacer vosotros¡¡¡


jueves, 11 de febrero de 2016

Cinema paradiso




Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Año: 1988
Duración: 123 min.
País: Italia
Director: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Reparto: Philippe Noiret y Jacques Perrin
Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
Género: Se trata de una película de Drama, Melodrama. Drama romántico.




Sinopsis: Salvador, un niño que tiene como entretenimiento ir al cine de su pueblo italiano. 
Alfredo, el operador, le enseña todos y cada uno de los misterios y secretos que se esconcen detrás de las películas. Alfredo queda ciego debido a que el cinematográfico se quemó. Salvador tiene que irse del pueblo y buscarse la vida. Después de unos años, le llega una carta para que regrese y para despedirse de Alfredo ya que falleció.

El director de esta película es Giuseppe Tornatore, este es un guionista y director de cine italiano, se aficionó a la fotografía desde muy niño. Su éxito más destaco fue Cinema Paradiso con la que ganó un Óscar y un Globo de Oro.

Con esta película fue todo muy bien, Tornatore decepcionó aunque las cosas mejoraron con Pura formalidad. Más tarde dirigió La leyenda del pianista en el océano, la cual paso para la crítica. Otra película que dio mucho que hablar fue con La Sconociuta y en su última película Baaria inaguró la Mostra de Venecia en la que muestra una historia autobiográfica asentada en su Sicília Natal.

Los lugares donde se rodaron Cinema Paradiso fue Oriolo romano, palazzo adriano y santa flavia, lugares muy conocidos de Italia .


La plaza donde se encontraba el cine del pueblo y la cabina de proyección donde Alfredo y Totó pasaban horas y horas.










Este es el sitio donde proyectaban las películas a los pescadores, que veían las proyecciones desde las lanchas y barcas.









La vida de Toto transcurre en un pequeño pueblo de Italia, él trabaja como ayudante de un proyectista de cine es una relación casi padre-hijo; ahora bien, encontramos tres épocas materiales encontramos en “Cinema Paradiso”: estas que están medidas por el transcurrir de la vida del protagonista. La primera se configura en la niñez de Toto, luego su juventud y por último la edad adulta que muestra el avance del protagonista a lo largo de la vida.
TOTÓ: 
Es el personaje fundamental  y le conocemos durante diferentes fases de su vida.

La película comienza con el Totó adulto pero al poco tiempo se hace un flashback a su infancia. Toto es un niño de 10 años, delgado y super moreno. Pertenece a una familia con poco nivel económico y no tiene la figura de su padre, vive con su madre y su hermana pequeña. Totí trabaja de monaguillo para sacar algo para poder alimentarse tanto el como su familia. Es un niño muy inteligente, estudioso, presenta una gran imaginación, ya que se inventa diálogos de las películas. Es muy activo y no calla, se pasa todo el rato hablando y haciendo preguntas picaras jajajajajajaja. Elige como padre a Alfredo, el proyeccionista del cine del pueblo, debido al incendio que se provocó Totó salva la vida de Alfredo pero este queda ciego de todos modos. Así que como Totó sabe mucho de proyección de cine será el proyeccionista del pueblo.

Totó, ahora, es un chico hecho y derecho, su edad hace que se empiece a interesar por otros temas más interesantes, las mujeres... se fija en una chica muy elegante y con unos ojos azules bonitos, Elena. Pasa un tiempo, y Totó tiene que abandonar el pueblo, Sicilia, por primera vez.. fuera de allí Totó triunfa como hombre de cine con éxito, ganará su propio sueldo y tendrá mujeres de sobra. Totó nunca regreso al pequeño pueblo.

Totó como tercera etapa queda conmocionado por la muerte de Alfredo, así que decide regresa para despedirse de su gran amigo. Al llegar allí, miles de recuerdo le empezaron a asaltar, tuvo una gran infancia en su hogar que nunca olvidará. Al regresar a Roma se llevará con el un recuero que Alfredo le dejo preparado, el rollo de cinta con los besos que se quitaban en todas las películas por respeto a la Iglesia, más que nada.


ALFREDO:

Es el proyeccionista del cine es un hombre grande, casado y sin hijos. Todos los habitantes del pueblo le quieren mucho y tiene un gran trabajo, muy importante. Antes de proyectar las películas tiene que enseñárselas al cura para que este valore las escenas que no se pueden proyectar.
Alfredo siempre quiso tener un hijo, y nunca llego a tenerlo.. no lo tendría biológicamente pero el ve a Totó como su niño adoptivo del pueblo jajajaja. Se hace el duro, a veces con el niño pero disfrutan juntos como nadie.. por muy pequeño que Totó sea, los dos se ayudan para lo que haga falta, Totó le ayuda en un exámen de grado escolar mientras que Alfredo le tiene que enseñar como se maneja el proyector. Estaban proyectando una película cuando la cabina se incendia, Totó ayuda a Alfredo pero este queda ciego a pesar de todo. Así que Alfredo le recuerda a Totó todas las promesas que este le había dicho, así le muestra todo su cariño.
La película destaca especialmente los temas abordados como:

1. La amistad; en la película destaca el buen rollo y cariño que hay entre todo el pueblo, la mayoría de los vecinos se unen y sobretodo, les une mucho, el cine..

2. El amor; con este tema, se sabe de sobra que es el gran cariño que Alfredo y Totó se muestran entre ellos, la gran relación que tienen como padre e hijo, sin ser nada... El amor que los dos transmiten llaman mucho la atención a lo largo de la película, ya que están ambos hechos uno para el otro.

3. El paso del tiempo; se nota sobre todo cuando Totó va creciendo, tiene tres etapas muy diferenciadas y es que en cada una de ellas hay algo especial, el paso del tiempo no solo pasa en Totó sino que también se nota en Alfredo y en realidad en todos los personajes secundarios, pero siempre nos fijamos más en los principales.

4. La muerte; se muere uno de los principales personajes y uno de los que más pie da a lo largo de la película, da mucha pena cuando llega la hora de la muerte de Alfredo y Totó tiene que volver al pueblo italiano para despedirse por última vez de Alfredo, su gran amigo, confidente y el que ejerció de padre en todo momento.

5. El recuerdo; se aprecia mucho en la película cuando Totó y Alfredo van creciendo y recuerdan cosas de la infancia y cosas que hace tiempo los dos se ayudaron y las risas, tratadas que hicieron juntos... Pero aquí el recuerdo está principalmente cuando Totó vuelve a Sicilia después de tanto tiempo y al ver objetos significados recuerdan grandes momentos que tuvo a lo largo de su vida.

La historia del cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores de la fotografía, a mediados del siglo XIX. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan de ella que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo de miedo.
Por un tiempo, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. Los filmes eran de pocos minutos, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator. Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos; también se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

La banda sonora de Cinema Paradiso fue echa por Ennio Morricone es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas de La muerte tenía un precio(1965), El bueno, el feo y el malo (1966). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Cinema Paradiso catalogada como auténtica obra maestral.

Cinema Paradiso es una película difícil de olvidar gracias a su apartado musical y por supuesto, su disposición y frecuencia en la cadena espacio/temporal narrativa. Una de las razones por las que Cinema Paradiso ha despertado tanta admiración entre sus espectadores se debe precisamente al trascendental papel que desempeña su música, convirtiéndose además en uno de los scores más populares en el campo de la música cinematográfica.
En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta el punto de que se atreven a afirmar que sin ella la película probablemente no sería la misma, ni hubiera calado tan profundamente en espectadores tan diferentes. Su música esta echa, sobretodo, con la sección de instrumentos de cuerda, asi como el violin, pino y guitarra, yo creo que estos instrumentos son los que refuerzan la intensidad emocional que despierta los recuerdos que algún día marcaron en la vida, se entremece sobre la relación de los personajes.

Aquí os dejo la banda sonora de la película para que veáis que sinfonía tiene tan maravillosa..


Lo mas raro es que se hayan echos dos películas; la primera que se hizo era muy larga por lo que la recortaron para poder presentarla, y es que a través de las críticas y todo eso, dicen que esta mucho mejor la corta porque quedo mucho más centrada en relación al tiempo, es decir, que pasa de manera en la que el espectador siente que está metido en la película, además tiene una duración muy buena, ya que no se alarga y aburre al espectador. Es una película que nunca había oído de ella pero merece la pena, ya que puedes sentir muchos sentimiento al verla... Se muestra el gran amor al cine y el buen invento que ha sido.
os dejo aqui el trailer de la pelicula a la cual os enganchareis¡¡


Es el segundo año que veo esta película y no tengo nada que decir en contra, me ha parecido sensacional y eso que viendo el principio siempre pense que me iba a aburrir pero la podria ver un millon de veces mas, me ha encantado..

Recomiendo muchísimo esta película porque realmente merece mucho la pena, es increíble y en alguna ocasión te deja sin palabra... 

¡¡¡Espero que os guste!!!




lunes, 1 de febrero de 2016

Recreación de tesis

Aqui os dejo la recreacion de una escena de la película Tesis que se denomina "la persecución" que hemos interpretado unos compañeros de clase y yo en la asignatura de CAM del IES La Magdalena, Bosco lo interpretaba (Dani), Angela lo representaba (María) y los directores, cámaras y la gente encargada del montaje eran ( Diego y Alba).

La escena fue representada en los pasillos de nuestro instituto, y la escena final fue representada en la biblioteca con la colaboración de dos compañeros de primero de la ESO, los que nos ayudaron mucho y han sido muy buenos actores.

Fue un trabajo muy entretenido en el que nos hemos reido mucho y se nos han echo muy amenos esos días que hemos trabajado en ello.



martes, 22 de diciembre de 2015

TESIS



LA PELÍCULA
Una universitaria basa un trabajo de su carrera en la violencia, donde con el paso del tiempo se va dando cuenta con investigaciones y situaciones en la que se ve enmascarada que la violencia debería desaparecer y que esta mucho mas cerca de la gente de lo que todo el mundo suele pensar.
Ficha Técnica

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil (co-argumentista)
Productor: José Luís Cuerda
Productor Ejecutivo: Emiliano Otegui
Director de Fotografía: Hans Burmann
Segundo Operador: Julio Madruga
Foto Fija: Matías Nieto
Dirección Artística: Wolfang Burmann
Maquillaje: Paca Almenara, Elizabeth Adánez
Sonido Directo y Pos-producción de Sonido: Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg
Microfonista: Sergio Burmann
Montaje: María Elena Sainz de Rosas
Música Original: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Distribuidora: United International Pictures (UIP), Sogepaq.
Duración: 126 minutos


-.Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972), es un director de cine, guionista y compositor hispano-chileno. Ha ganado nueve premios Goya y un Óscar. Ha escrito los guiones de sus cinco películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.Antes de rodar Tesis, Amenábar había realizado varios cortometrajes en vídeo, como Himenóptero, que ganó el Festival de Cortos de Elche, o La caleza, premiado en el Festival de Cine y Video de AICA. En ellos ejercía de guionista y director, se encargaba de la fotografía y de la sonorización, componía la música, interpretaba, ... Por aquella época, el cineasta José Luis Cuerda vio de manera casual uno de sus trabajos y decidió producir su primer corto en 35 mm (Luna) y su debut en el mundo del largometraje (Tesis).


-Los Personajes


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Ángela: El personaje de Ángela se convierte en objeto de aquello que trata de analizar. Realiza una tesis sobre la violencia audiovisual, pero queda atrapada por ella. Desde la secuencia inicial del metro, en la que no es capaz de reprimir sus impulsos a la hora de mirar el cuerpo del hombre destrozado sobre las vías. Ángela es víctima del sentimiento morboso que la lleva a querer ver más. Sobre Ángela recae el eje central de la acción, que se fundamenta en las relaciones casi íntimas con los dos protagonistas de la historia, uno de los cuales es presuntamente el causante de la muerte que ella está investigando.


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Chema: Compañero de clase de Ángela, Chema es aparentemente dicharachero y simpático, lo que unido a su desmedida afición por el cine gore, le convierte en el ambiguo cómplice con el que llevar a cabo el inicio de las investigaciones sobre la trama de las snuff movies que descubren en la Facultad de Ciencias de la Información. Pero su entusiasmo por la violencia audiovisual roza lo patológico y, mediada la película, un giro en el guión lo sitúa en el papel de presunto sospechoso mostrando su lado oscuro. Es sin duda alguna mi personaje favorito.


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Bosco: La figura de Bosco Herranz completa el trío protagonista. Sobre el papel, es un personaje de muchas aristas, que combina la presencia elegante y la capacidad de seducción con una frialdad que llega a sobrecoger en los momentos culminantes. La atracción que Ángela siente hacia él fundamenta algunas de las secuencias más interesantes de la película, comenzando por el encuentro de los dos personajes y la persecución por los pasillos sin mediar palabra alguna, y continuando con las dos escenas que tienen lugar en la habitación de Ángela, montadas en paralelo, en la primera, real que concluye al borde del beso y la segunda onírica en la que Bosco llega a apuñalarla. Con el personaje de Bosco, Amenábar quiso romper con la imagen tópica del chico guapo que se daba en las series de televisión norteamericanas en las que cuanto más atractivo se fuera más virtuoso, en Tesis, el chico más atractivo es un auténtico asesino en serie.


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Castro: La intervención de Castro, el otro "malo" de la película, permite a Amenábar uno de los momentos más originales y editorializantes de la película, cuando desde un lugar como la tarima de la Facultad, aconseja a los alumnos sobre cómo deben defenderse de la hegemonía del cine norteamericano "dando al público lo que quiere ver". El personaje de Castro es una broma, entre los profesores de Imagen y Sonido destacaba Antonio Castro, que daba narrativa, asignatura que representaba la auténtica losa de la carrera, Mateo Gil y Alejandro Amenábar cuando diseñaron los personajes y las tramas decidieron llamar al profesor malo Castro, Jorge Castro.


Figueroa: Es el tutor de tesis de Ángela. Intentando ayudar a esta descubre una filmación snuff, donde una chica es salvajemente torturada y sometida a todo tipo de vejaciones. Cuando la esta viendo, y debido a la impresión, tiene un ataque de asma que le produce la muerte súbita. Cuando Ángela descubre el cadáver, también descubre la cinta y decide llevársela empezando toda la intriga de película.